港影：郭富城缺乏“气场大佬”角色吗？

每一次提及新电影，郭富城的眼中总是闪烁着火焰般的热情，心中洋溢着光芒。他对自己的每部作品都充满了非同寻常的热忱和美好的憧憬。无论是大热的商业电影《寒战》、《无双》，还是小众题材的《踏血寻梅》和《麦路人》，他都会大力推荐，希望有更多的观众能去欣赏。这本身就是人之常情，因为从选题、立项到开机、拍摄和后期制作、上映，都不是一件容易的事情。台前幕后，每个人的努力都不可忽视。

郭富城的角色多变性一直为人称道，这也是他一直以来的追求。然而，纵观他的演艺生涯，似乎有一类角色是缺乏的，那就是气场大佬。虽然这样说并不一定准确，但确实存在这样的情况。《风云雄霸天下》中的步惊云、《白银帝国》里的康三爷、《寒战》中的刘杰辉、《浮城大亨》里的布华泉，甚至包括《西游记之大闹天宫》中的牛魔王、《西游记之孙悟空三打白骨精》中的孙悟空，这些角色都有极强的气场表现。但可能很多人都印象浅淡，这并不是因为观众记不住角色，而是因为对于气场表现的记忆较浅。

从可塑性引发的多变性，这是原因之一。郭富城的银幕形象从来就没有一个固定的标签，就像当年很多演员都有自己的“巨星系列”电影，比如江湖、街头、喜剧、动作等等类型归类，但郭富城的电影作品却始终难以归入一个统一类别。他本身就追求接拍电影的题材新鲜度，以及角色的不重复，随之而来的就是，观众没有关于他的形象“标签”。

其次是郭富城的角色通常都伴随着成长和变化。这样的角色设计，本身就会带来表演上的复杂性，进而影响到观众印象的形成。比如在金庸小说《天龙八部》中，人物众多，谁最让人印象深刻？必然是出道即巅峰的乔峰，其他人统统都要靠后。但这一点则通常被很多人所忽视。具体来讲，是指郭富城的角色通常要用多个关键词去定义，且在人物的不同阶段有不同的对应表现。

在即将上映的电影《寒战》中，梁家辉以鹰派硬汉作风“一硬到底”，郭富城则从“平级弱势”的文官风格逆袭揽权。在《无双》中，周润发雅痞、硬朗而江湖气十足，郭富城则怂足两个小时，将角色的真正本性分散于碎片化的表演时间里。这就造成了观影印象的落差。即将上映的《风再起时》，也仍然如出一辙。从角色设计来看，磊乐与南江一武一文，一个冲锋陷阵，另一个老谋深算。但从实际情况的披露来看，郭富城的表演跨度极大，有年轻时的单纯与热血，也有大权在握后的飞扬跋扈，甚至还有“楼塌”后的怅惘与追悔，而梁朝伟则老神在在，以内敛之姿，安心做好一个乱世的“聪明人”即可。

这当然是表演上的“攻与守”，也是演员们的各司其职。换句话说，当下香港影坛，郭富城也确实是最适合“变”的那一个演员，其中牵涉到演员本身的可塑性和表演上的多样变化等问题。也恰如庄文强当初选择《无双》的演员时所言，写好剧本之后发现，李问这个角色，在表演上要求的技术比较复杂，而在同年龄段里，没有哪一个演员，能够比郭富城更为合适。

简单对比即知，无论是《寒战》、《无双》还是《风再起时》的双雄，郭富城或可以尝试挑战对手的角色，但对手演员却无法逆换表演，比如梁家辉饰演警队少壮派精英、周润发饰演不得志的李问和这个阶段的梁朝伟去回溯六十年的时间跨度，基本上都是难以成行的事情。这当然或是郭富城本身的“得天独厚”。

而当周润发、梁家辉和梁朝伟陆续渐隐，意犹未尽的郭富城其实已经很难再有旗鼓相当的表演对手了。回看来路，其文艺类型表演巅峰在《最爱》，再连续以《寒战》、《寒战2》和《无双》的历练，打通了文艺和商业类型表演的屏障，直接跃入了巅峰层级。《无双》之后，他再无失手可能。

从演员角度来讲，一则是自身努力，二则要感恩路遇的陈木胜、张叔平、谭家明乃及顾长卫、庄文强等电影人的点拨与挖掘。角色可遇而不可求。而郭富城即将上映的电影中，其实就有一个主控全场的人物。也就是《临时劫案》中的大贼。正邪难辨、悍匪秉性以及彻头彻尾的悲情，恰好符合“出道即巅峰”的人物设置。角色的丰富度和人物边际的延展性，都尤为可观。值得一场拭目以待。